Verstörend und eindringlich sind die Köpfe von Bruno Hofer, einem Künstler, der aufgrund eines Down-Syndroms seit mehr als 30 Jahren im Wohn- und Werkstättenzentrum des Bürgerspital Basel lebt und seit 1993 in der Kreativwerkstatt malt. ... Die Serie von menschlichen Köpfen verdeutlicht, dass die Auseinandersetzung mit dem menschlichen Antlitz nicht unbedingt mit einer kognitiven Absicht verbunden sein muss. Hofer besitzt die seltene Fähigkeit, Gefühlen, Gedanken und Stimmungen in einem unmittelbaren kreativen Prozess eine Gestalt zu geben, die die Intensität seines Erlebens spürbar macht. Für bruno Hofer sind Menschen und Beziehungen von elementarer Wichtigkeit. Die Botschaft seiner Werke ist einfach: Nehmt zur Kenntnis, was ich mache, nehmt zur Kenntnis, wer ich bin. Seine Menschendarstellungen sind nie individuell festgeschrieben, sondern besitzen symbolische Qualität; so tragen sie - in der Terminologie von Elias Canetti zu sprechen - die Macht der Verwandlung in sich, die sich unserem Hang zur eindeutigen Definition entzieht.

Die Arbeiten von Erich Münch sind im Gegensatz zu Hofers Werken ganz stark mit kognitiven Überlegungen verbunden. Sie sind Teil der Werkgruppe "Nebenmusik" aus dem "Zyklus A.L.". A.L. steht für Adrian Leverkühn, den Protagonisten des Romans "Doktor Faustus" von Thomas Mann. Die von einer zum Teil ornamentalen Ästhetik geprägten Miniaturen setzen sich mit der real nicht existierenden Musik in Manns Roman auseinander. Der Künstler hat als Unterlage je eine Seite aus dem Roman gewählt, den er jedoch - wie er selbst sagt - nicht illustrieren will. Die Bilder sind vielmehr Evokationen der nur virtuellen Musik in Manns Text, der hier in buchstäblichen sinne durch das Bild hindurchschimmert. Der in den Hintergrund getretene Text verrät etwas von der Kontextualität des menschlichen Daseins. Der Mensch steht immer in einem Kontext, in einem Gewebe von Sinnverweisungen, Zitaten und Bezügen. Münch thematisiert verschiedene Aspekte der condition humaine: Mutter und Kind, Kindheit, den gedrückten Menschen, die Sprachlosigkeit, die Folter. Aber auch dort, wo jugendstilähnliche Ornamentik zu überwiegen scheint, fehlt das Verstörende nicht ... Münchs Miniaturen, die auf ihre ganz besondere Weise Menschenbilder des 20. Jahrhunderts meditieren, bestechen durch subtile Farbigkeit, liebevolle Details und die Beherrschung der kleinen Fläche.

Leo Remond ist in seinen Ausdrucksmitteln weniger karg als sein Bruder, aber nicht weniger geheimnisvoll. Was für Hans Remond die Puppe ist, ist für Leo Remond die Maske. Seine Menschenfiguren haben in ihrer offensichtlichen wie versteckten Maskenhaftigkeit etwas Unergründliches an sich, denn die Maske birgt eine unauflösbare Ambivalenz: sie verhüllt das Gesicht ebenso, wie sie etwas ausdrückt, das das Gesicht nicht sagen könnte. Remonds Auseinandersetzung mit dem Menschen ist geprägt durch ein Paradox: "Es ist das Innerste, was ich male" sagt der Künstler, "aber das Innerste kann man nicht zeigen". Da das Innerste immer versteckt bleibt, muss Leo Remond es als Verstecktes zeigen und inszenieren. ... Es sind verstörende Blickfallen, die Leo Remond uns präsentiert.

Im Werk von Kurt Ruepp ist die menschliche Gestalt zentral. Die Beziehungen zwischen den Menschen sind hier wohl am dynamischsten gestaltet, ja, es geht in erster Linie um diese Beziehungen. Sei es die Beziehung zwischen zwei Liebenden, zwei Kämpfenden oder zwischen Führer und Masse, immer ist die Anwesenheit auf das Gegenüber thematisiert. ... In den Zeichnungen, die aus Skizzenbüchern stammen, wird die eminente zeichnerische Begabung des Künstlers sichtbar. Der Strich tastet sich bei Kurt Ruepp vor zur menschlichen Realität. Die Ölgemälde zeigen dagegen das koloristische Talent des Künstlers. Auf den Aquarellen sind Gruppen von Menschen zu sehen, die in unsichtbaren, geheimnisvollen Beziehungen zueinander stehen, eine Visualisierung der Tatsache, dass es unter Menschen, die sich im gleichen Raum aufhalten, nie eine Nicht-Beziehung geben kann.

Edgar Stork stellt zum ersten Mal öffentlich aus. Stork ist unter anderem Architekt, Fotograf, Grünplaner, Pferdezüchter und archäologischer Ausgräber. Neben seinen viel Tätigkeiten sind Tausende von Zeichnungen entstanden. Eine Auswahl ist hier in xerokopierten Reproduktionen zu sehen. Wie aus der brodelnden Magma des Unbewussten tauchen menschliche Gestalten auf, teilweise auch Mischwesen, halb Mensch, halb Tier. Die Zeichnungen sind von hoher Expressivität. Die Menschen exponieren sich in einem Raum voller Aggressivität und Verletzlichkeit. Storks Menschenpark zeigt den unbehausten Menschen, der mit hohlem Blick in eine Welt starrt, die keine Ruhe und keine Geborgenheit mehr verspricht.